磊落乐队做客深圳国际美术馆“有光” 分享音乐创作与生活感悟

深圳新闻网2026年10月25日讯（记者 林秋颖）10月24日，深圳国际美术馆“有光”系列讲座第12期举行。磊落乐队主创王磊、乐乐携手小号手王宇智，以《看见音乐，听见生活——音乐创作与音乐人的日常》为主题，通过作品分享、现场演奏和互动交流，讲述音乐创作背后的生活经历与情感思考，带领观众从音乐中感受人与自然、家庭及社会之间的联系。

讲座中，乐乐以乐队的创作历程为线索，分享了多张专辑背后的故事。2014年，磊落乐队前往非洲坦桑尼亚采风，当地音乐人以鼓点传递信息，树枝、陶罐等日常物品也能成为演奏工具。当地音乐与生活紧密相连的场景，让乐队重新思考音乐创作的意义，并为专辑《大地上的美好》带来灵感。

成为父母后，家庭生活也逐渐成为乐队创作的重要来源。2019年发行的《不存在的回忆》，记录了乐队陪伴孩子成长的经历。乐乐分享，孩子即使无法清晰记得幼年时的具体场景，成长过程中感受到的温度、气味与声音，也会成为其认识世界、建立安全感的重要部分。创作由此延伸至亲子关系与生命体验。

2020年的专辑《厂矿子弟》，则将视角转向代际关系。王磊来自山东淄博博山，年轻时为追求音乐离开原本稳定的生活，与父辈之间曾有过观念冲突。成为父亲后，他开始重新理解父辈的选择与情感，也促使乐队进一步思考不同年代的人如何理解彼此、寻找各自的生活方式。

从孩子对宇宙与生命的好奇，到日常相处中的情感表达，乐队后续的创作持续关注成长与亲子沟通。分享中，乐乐还谈到专辑《1000 U》及歌曲《It takes some time》的创作缘起。她认为，人与人之间的理解、艺术体验和生活记忆都需要时间积累。在信息快速流动的当下，与其不断追求即时反馈，不如留出完整的时间去听一首歌、读一本书、看一场展览，或与身边的人深入交流。

现场，磊落乐队还结合音乐演奏与观众交流，回应了人工智能对音乐创作的影响等话题。谈及创作者如何在AI时代保持自身表达，乐乐表示，创作源于个人的生活经历与真实感受，创作者不必刻意与AI抗衡，持续创作、表达自己同样重要。围绕音乐与美术馆空间的关系，乐队也分享了对展览空间背景音乐的理解，认为适合美术馆的音乐应当留有余地，不打扰观众观看与停留。

“有光·THE LIGHT”是深圳国际美术馆推出的系列讲座，通过美术馆平台连接艺术、设计、建筑、文学、音乐等人文生活领域，并延伸至艺术教育、城市建设、社会公益、科技发展等公众议题，为公众搭建跨领域的知识分享与思想交流平台。