深圳新闻网2026年10月25日讯（记者 林秋颖）音乐可以被听见，也可以被看见。
在深圳国际美术馆“有光”的讲座现场，磊落乐队用一场融合讲述与演奏的分享，让这句话有了具体的模样。
分享以时间为线索，串联起乐队不同阶段的创作。从自然与历史的广阔叙事，到成为父母后对家庭、亲子关系和日常生活的细腻观察，人生经历悄然改变着他们的创作。那些曾经放眼远方的目光，也开始停留在孩子的成长、家庭的相处，以及生活中细碎却珍贵的瞬间。专辑像一册册时间的记录，留下的不仅是音乐风格的变化，也是创作者与生活共同成长的痕迹。
这场讲座最特别的地方，在于每讲完一张专辑背后的故事，乐队便现场演奏其中的代表作。故事刚刚落下，旋律便随之响起，原本只能通过语言想象的创作缘起，顿时有了可以感受的形状。
贝斯、小号与电子琴等器乐声音彼此交织，层层铺展。乐乐的歌声空灵而干净，她的吟唱在大厅里回荡，越过语言，直接抵达人心。演奏时，舞台背后的影像始终与音乐相互呼应。《当我们第一次仰望星空》响起，屏幕上的星系缓缓变换，声音与画面共同铺开了宇宙的想象。那些精心设计的专辑封面，以及与不同艺术家的合作，也让视觉成为他们创作中不可忽视的一部分。
最后的返场曲《Same Day》是一首反战歌曲。演奏渐渐收束，其他声音退去，只剩军鼓持续敲击。一下，又一下，节奏像某种不断逼近的提醒，直到最后戛然而止。那一刻，声音停了，余韵却仍留在大厅里。
在以视觉艺术为核心的美术馆里谈论音乐，为这场分享赋予了另一重意味。音乐不仅是耳朵接收的声音，也可以成为脑海中的画面、身体感受到的节奏，以及某段人生经验的回响。
观众在这里听故事、看影像，感受现场乐器的震动。声音与光影交织，创作者的表达与听众的感受相遇，艺术便在这个空间里有了更多可能。它流淌于旋律与画面之间，也留存在人与作品相遇时，那些难以言说却真实发生的感受里。